"La definizione del mio lavoro è nelle mani del fuoco", afferma Gustavo Pérez.

▲ Gustavo Pérez è laureato in ingegneria, matematica e filosofia ed è considerato uno degli artisti latinoamericani più rinomati a livello mondiale. Foto di Cecilia Rodarte

▲ Per Gustavo Pérez, la discussione se la ceramica sia un'arte minore o un artigianato è finita: per me, la ceramica è un mezzo di espressione artistica, e basta . Foto per gentile concessione dell'artista.

Angelo Vargas

La Jornada, sabato 21 giugno 2025, pag. 3

Se Gustavo Pérez ha imparato qualcosa nel suo mezzo secolo di pratica dell'arte della ceramica, è vedere con il tatto. Crede anche che la parola finale in questa disciplina non spetti al creatore, ma al fuoco – la temperatura – che conferisce ai pezzi la loro forma e consistenza finali.

Originario di Città del Messico, dove è nato nel 1950, il maestro, considerato uno degli artisti della ceramica latinoamericana più rinomati a livello internazionale, torna nella capitale per presentare i suoi lavori più recenti, dopo la mostra del 2019 Autoritratto: Bianco e nero presso l'Universidad del Claustro de Sor Juana.

Intitolata Infinite Game, riunisce circa 70 opere provenienti da cinque serie prodotte nell'ultimo quinquennio.

Hanno temi e tecniche diverse. Ci sono pezzi realizzati al tornio, ricavati da placche, dipinti e smaltati, e altri senza smalto , spiega in un'intervista, il che chiarisce perché la mostra non abbia un tema specifico o un filo conduttore.

Sottolinea, tuttavia, che un fattore comune tra i pezzi potrebbe essere la loro essenza ludica: "Ho sempre definito il mio lavoro come ricerca e gioco. Anche se ora, con il passare degli anni e senza abbandonare la ricerca, credo di riuscire a porre maggiore enfasi sulla libertà del gioco ".

In una breve analisi di ciò che ha fatto in questi cinque anni, Pérez rileva una sorta di sguardo al passato volto a scoprire nuovi orizzonti e percorsi per il suo lavoro. Alcuni pezzi, tecnicamente, sono un ritorno a 25 o 30 anni fa, soprattutto quelli con disegni a coltello, qualcosa di molto caratteristico del mio lavoro. Si è trattato quindi di riutilizzare quella tecnica, ma con risultati diversi. Sono idee nuove che nascono dalla sperimentazione in altre direzioni. C'è, quindi, quel ritorno a temi del passato, ma anche, soprattutto con i pezzi realizzati con piastre, una ricerca in nuove direzioni.

–Dove sta andando adesso questa ricerca?

– Non riesco a definire dove mi stia portando; non ci riesco, almeno non con le parole, ma con i pezzi, con le opere. È un'opera che, se potessi spiegarla, non la spiegherei. Penso che se qualcosa può essere spiegato a parole, allora dovrebbe essere fatto in quel modo, e dato che non posso scrivere o parlare del mio lavoro, lo faccio.

Secondo l'artista, quanto sopra è una situazione simile a ciò che accade con la disciplina che pratica: l'artigiano modella i pezzi e la fornace si occupa del resto. Nella ceramica, c'è questa definizione ultima che è nelle mani del fuoco. Quindi, lascio la precisione o la definizione concettuale di ciò che faccio ai critici. Se esiste una definizione per questo, allora fate pure, ma non mi interessa particolarmente .

–In Messico la ceramica è pienamente riconosciuta come arte?

– Nei 50 anni in cui mi sono dedicato a questo campo, si è a lungo dibattuto se si tratti di un'arte minore o di un artigianato. Non vi ho mai partecipato, perché per me la ceramica è un mezzo di espressione artistica, e basta.

È un discorso ormai superato: molti artisti in tutto il mondo, molti dei quali molto importanti nel campo dell'arte contemporanea, utilizzano la ceramica. Questa è gradualmente entrata a far parte delle collezioni dei musei più importanti , aggiunge.

Ad esempio, sono invitato a partecipare alla riapertura della Fondazione Cartier a Parigi, il prossimo ottobre, al Palais Royal. È una sede straordinaria, accanto al Museo del Louvre, dove esporranno 10 delle mie opere che fanno già parte della loro collezione. Per me, questa è la prova che la ceramica è arte; non ho bisogno di aggiungere altro.

Gustavo Pérez è il primo artista-ceramista messicano a ricevere un invito dalla Manufacture Nationale de Sèvres, una delle principali fabbriche di porcellana europee con sede in Francia, per svolgere uno stage, durato dal 2007 al 2009.

Sèvres ha quasi tre secoli di storia. È un luogo straordinario dove troverete opere commissionate da Napoleone, Luigi XIV e Madame de Pompadour. È come entrare in un mondo davvero speciale, una parte della storia francese. È stato molto interessante, ricco e piacevole da scoprire.

– Prima della ceramica, hai studiato ingegneria, matematica e filosofia. Cosa di questo background si esprime attraverso le tue mani e il tuo contatto con l'argilla?

–Non posso saperlo con certezza, perché uno ha come sfondo per esprimersi tutto ciò che ha conosciuto nella vita, e spesso può ignorare da dove provenga una certa forma di espressione, sensibilità o consapevolezza dell'arte.

Il mio interesse per la matematica, ad esempio, può riflettersi in una certa misura in quello che faccio, ma forse è più legato al mio interesse e alla mia passione per la musica e la letteratura, che ho continuato a coltivare. Non faccio musica, ma la ascolto con molta attenzione; questo ha sicuramente influenzato il mio lavoro.

Infinite Game rimarrà aperta fino al 3 agosto presso la Galleria 526 del Seminario di Cultura Messicana (Presidente Masaryk 526, Polanco), dal martedì alla domenica, dalle 11:00 alle 18:00. Ingresso gratuito.

Dalla redazione

La Jornada, sabato 21 giugno 2025, pag. 4

Attivisti sociali e culturali cercano di fermare, con quattro ingiunzioni, la demolizione totale della Città delle Arti di Tepic, Nayarit, e di impedire la costruzione al suo posto dello stadio di calcio Nicolás Álvarez Ortega.

Due di queste ingiunzioni mirano a impedire l'allontanamento dall'area degli oppositori del nuovo progetto e a impedire la presenza di membri dell'Agenzia investigativa statale e dell'ufficio del procuratore generale dello Stato.

In una conferenza stampa su Zoom, avvocati e attivisti hanno dichiarato che "la strategia legale si divide su due fronti. Il primo è quello dei compagni dell'Articolo 27; stanno intraprendendo azioni legali per fermare la demolizione e la costruzione e ripristinare tutti i diritti artistici, culturali e ambientali della Città (delle Arti)".

Gli avvocati di Nayarit hanno presentato due ingiunzioni volte a proteggere i manifestanti perché, come hanno affermato i tribunali penali federali, esiste un rischio imminente per la loro incolumità fisica , ha affermato il giurista Luis Daniel Juárez.

Ha spiegato che sono già state concesse sospensioni provvisorie nei casi di protezione per i manifestanti e che si prevede che diventino definitive a breve. Ha inoltre specificato che tutte le ingiunzioni sono state presentate a livello federale.

Da parte sua, Isaac Cárdenas, attivista e oppositore dello stadio Nicolás Álvarez Ortega, ha dichiarato che non faranno marcia indietro nella difesa della Città delle Arti. Ha anche sottolineato che non è stato seguito il protocollo corretto per quanto riguarda gli alberi e le palme presenti nell'area, il che suggerisce la loro ricollocazione in un'altra area verde.

Ha dichiarato che restano aperti al dialogo con le autorità statali e ha ribadito che coloro che difendono quell'area continueranno a monitorarla 24 ore su 24.

Nel frattempo, i sostenitori della costruzione dello stadio Nicolás Álvarez Ortega si sono riuniti sotto la pioggia e hanno ascoltato l'ex calciatore Ramón Ramírez, che si è espresso a favore della costruzione dello stadio.

Artemisa Miralrio, residente nella zona da più di 70 anni, ha espresso la sua gioia nel riavere questo spazio, perché lo stadio ci ha dato un'identità .

Dopo i discorsi a sostegno del progetto del governo Nayarit, guidato da Miguel Ángel Navarro Quintero, gli abitanti si sono dispersi sotto i forti acquazzoni.

▲ Nei Vosgi occidentali, nel nord-est della Francia, si trova Mirecourt, una cittadina che fu il centro della liuteria a corda nel XVIII secolo e luogo di nascita della famiglia francese degli Stradivari , Nicolas Lupot, uno dei più illustri liutai del suo tempo. È anche sede dell'École Nationale de Lutherie (Scuola Nazionale di Liuteria), fondata nel 1970. Questo centro di formazione per aspiranti maestri liutai , dove gli studenti imparano a padroneggiare il violino, la viola e il violoncello tradizionali, consentendo loro di esercitare la professione sia in Francia che all'estero, contribuendo così al riconoscimento internazionale di questa scuola unica. Foto AFP

La Jornada, sabato 21 giugno 2025, pag. 4